EFE
México.- El sueño griego de lo mensurable a través de la proyección ideal de coordenadas, en “MAR”, muestra pictórica de Luis Argudín (1955), se topa con el movimiento perpetuo, la fluidez caótica del agua que desborda la forma, desquicia la horizontal y diluye la vertical para generar a una enormidad palpitante y viva, que es la mejor encarnación metafórica de un ser superior que existe en el planeta.
“No hay nada más sublime que su respiración contra la costa, su encresparse con el viento y el poder sobrecogedor de su ánimo cambiante”, destaca el artista cuya reciente obra, que da pie a este montaje, será expuesta en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), a partir del jueves 4 de julio.
La serie de mares, integrada por 10 pinturas al óleo y 9 tintas sobre papel, nace de otra titulada “Topografías”, donde la idea era plantear la construcción de un paisaje a partir de graficar un espacio (topos) con rayas que describieran una geografía, como lo hacen las coordenadas.
Después le siguió la muestra “Wirikuta”, sobre la visión específica del desierto de San Luis Potosí frente al pueblo de Real de Catorce. En ésta también se planteaba lo mismo, pero ahora las rayas se convirtieron en rayos de luz, rayos que son vibración, energía, vida palpitante.
Para el artista, cuya obra ha sido reseñada por destacadas críticas de arte como Raquel Tibol o Teresa del Conde, el movimiento del mar tiene una gran potencia, diversidad, fluidez, nunca está quieto, es vibrante, además, en el Mar de Cortés se aprecian ciertos tonos que son principalmente reflejos del cielo, “entonces, mi idea de las rayas quedaba perfecta para esta concepción de vibración y movimiento, así surgió este proyecto”.
Luis Argudín relató que pasó dos semanas en velero y quedó con la imagen del mar como algo muy poderoso, muy potente. Poco tiempo después, tuvo una desgracia familiar, perdió a su hija primogénita, cuyas cenizas fueron esparcidas en el mar, frente a la casa donde vive su abuelo, cerca de Puerto Vallarta, por el Rincón de Guayabitos.
Para el pintor, el haber arrojado las cenizas de su hija en el mar, convertía esa experiencia del agua, de la vibración, en algo más simbólico, de ahí surgen los dos cuadros que son bandera de esta exhibición, el primero se titula “Miranda” y el segundo, “Miros”.
Indicó el sentido liberador del arte, pues al ser un trabajo muy laborioso, que generó esa vibración marítima, su creación fue casi un ejercicio meditativo, al que encontró liberador, trascendiendo un poco a lo que la vida nos enfrenta.
De acuerdo con quien también ha compartido su conocimiento por medio de la docencia, el mar es la forma más clara de lo sublime y lo sublime es el símbolo de la manera más evidente que se tiene para hablar de algo a lo que no se puede dar forma o sentido material, “es la manera más apropiada de hablar de la divinidad”.
La exposición se exhibirá hasta el 31 de agosto, con un horario de lunes a viernes de 10 a 17 horas, sábados, de 10 a 14 horas. La entrada es gratuita.
JJ
