Fomento Cultural Banamex presentará, a partir de este viernes y hasta el 13 de septiembre, la exposición: “Barro y Cerámica en México. Poéticas de lo utilitario”, que tendrá como sede el Palacio de Cultura Banamex (Palacio de Iturbide), en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Diversidad de técnicas y el arte en lo cotidiano
Se trata de una muestra de cerca de 700 piezas y conjuntos que exponen la diversidad de técnicas, talleres y estudios para la creación con ambos elementos. La exhibición busca reflejar cómo objetos que formaron parte de la cotidianidad se convierten en arte a través del tiempo. Así lo señaló Juan Rafael Coronel Rivera, curador de la muestra, quien destacó que la colección recoge similitudes de diversas culturas distantes, como las prehispánicas, la china o la africana.
“Estamos presentando las cosas fuera de su estructura étnica o científica; las presentamos como obras culturales y artísticas. La muestra tiene una conformación lineal que empieza con el mundo precolombino, pero lo interesante es que se van rompiendo las estructuras clásicas para entender la sucesión visual de la factura de las obras”, explicó Coronel Rivera.
Procesos históricos y la influencia de la Nao de China
A lo largo del recorrido, se observa cómo la creación en barro y cerámica se convierte en testimonio de procesos históricos que incluyen memoria, identidad y transformación cultural. Ana Elena Mallet, también curadora de la exposición, informó que la concreción de este proyecto requirió cuatro años de investigaciones y visitas a diversos talleres y fábricas en casi todo el país.
Mallet reveló el impacto trascendental de la llamada Nao de China, la ruta que conectó Asia con la entonces Nueva España, y cómo las producciones se adaptaron a los gustos mexicanos. Además, destacó cómo el arte se introdujo a través de vajillas y conjuntos de mesa que resaltaron el nacionalismo y la vanguardia del México de la posguerra, encontrando un nicho de mercado en el turismo.
El arte de la vida diaria: Accesibilidad y diseño
Citando a su mentora, la diseñadora cubano-mexicana Clara Porset, Mallet recordó que los objetos de la vida diaria son el arte mismo de la cotidianidad.
“Mucha gente no tiene acceso a un gran cuadro en su comedor, pero sí puede tener una pieza de cerámica especial con la que come o toma café todos los días. Es importante entender que la cerámica es ese arte en la vida cotidiana al que cualquiera puede tener acceso en su mesa”, afirmó la curadora.
Amenazas a la tradición alfarera y desaparición de talleres
La exposición también recorre las diferentes técnicas, desde las más sencillas hasta las industriales. Sin embargo, la especialista advirtió que, debido a cuestiones sociales como la inseguridad, muchas comunidades dedicadas a esta actividad están desapareciendo.
Asimismo, señaló que el desarrollo inmobiliario ha afectado zonas emblemáticas como Tonalá, donde la urbanización ha ocupado las minas de barro, dejando a los talleres artesanales sin su principal materia prima.
JJ
